Lumière sur les collections – Musée de Borda

Tableau « Saint Jacques »

Musée de Borda — Thu, 16 Apr 2026 12:45:08 +0000

Cette huile sur toile a été peinte au 17e siècle par un anonyme et représente saint Jacques, l’un des douze apôtres de Jésus-Christ.

Selon le Nouveau Testament, Jacques le Majeur, fils de Zébédée et frère aîné
de l’apôtre Jean (l’Évangéliste), aurait été martyrisé par décapitation vers 42
de notre ère, sous l’ordre d’Hérode Agrippa, dernier roi de Judée.
D’après la légende, ses disciples auraient pris la mer avec son corps pour
finalement atteindre la Galice, à Saint-Jacques-de-Compostelle où ils
l’auraient inhumé.

Le pèlerinage à Saint-Jacques-de-Compostelle devient au 9e siècle l’un des
plus importants de la chrétienté. L’une de ses routes principales est la voie de
Tours, qui passe par Dax et les Landes.

Cette représentation tient à la fois de deux types iconographiques : le saint
est ici représenté en apôtre vêtu d’une tunique et de sandales romaines,
lisant le Livre, mais il arbore également les attributs traditionnels du pèlerin
(bourdon, gourde, besace). La célèbre coquille, devenue l’insigne officielle des
pèlerins aux 12e et 13e siècles, semble attachée à un objet sombre qui se
distingue mal et pourrait être un chapeau.

En bas de la composition, on lit la mention : S(ANCTUS) .
IACOBUS MAIOR : Saint Jacques le Majeur. En tant qu’apôtre et pour le
différencier de saint Jacques le Mineur, Jacques fils de Zébédée est appelé
le Majeur.

Figurine de sanglier gallo-romaine

Musée de Borda — Thu, 16 Apr 2026 12:31:05 +0000

Cet élément en bronze fait partie du « Trésor des halles », mis au jour fortuitement en 1982 par Nicole Lambert et Bernard Mauclère, archéologues de l’État chargés de la surveillance des travaux des Halles de Dax.

Datant de la deuxième moitié du 3e siècle, elle représente un sanglier qui marche sur un socle. Sa patte arrière droite levée et ses poils hérissés sur le dos laissent penser qu’il est en colère et charge un ennemi. Son arrière-train est également dépourvu de queue. Ses dimensions sont réduites, à savoir 4,6 cm de hauteur sur 7 cm de longueur.

Contrairement aux idées reçues les Gaulois ne consommaient pas (ou peu) de sanglier. Ils lui attribuaient une dimension sacrée, appartenant à la forêt et aux dieux. C’est pourquoi il figure sur de nombreuses enseignes militaires, ainsi que sur des cimiers de casque ou des trompes de guerre comme le carnyx découvert à Tintignac (commune de Naves, en Corrèze) en 2004.
Le matériau noble utilisé ici ajoute au caractère symbolique de l’animal, sans doute façonné localement par les Tarbelles. De plus, cela confirme la persistance des croyances et pratiques gauloises à Aquae (Dax antique) après la conquête romaine.

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Tableau « Retour des fêtes »

Romain Candau — Wed, 21 Jan 2026 16:16:35 +0000

Véritable touche-à-tout, Alex Lizal (1878-1915) demeure le peintre des traditions landaises et un précurseur de la peinture du paysage landais. Il donne ainsi un éclairage unique sur les lieux et les gens de son époque.

Dans ce tableau datant de 1914, l’artiste met en lumière une scène festive quelques mois ou semaines avant le déclenchement de la Première guerre mondiale.

On y distingue douze vaches de course landaise à la robe brune et noire, dont certaines sont équipées de tampons pour protéger les cornes, qui rentrent au campo après un spectacle proposée lors d’une fête de village de la Haute Lande.
Le troupeau avance paisiblement sur la route, dans les pas de la bretonne équipée d’une cloche. Accompagné de son chien, qui semble interpeller la meneuse, l’éleveur veille aux grains muni de sa badine dans la main droite. Une seconde personne de la ganaderia ferme la marche avec son âne. Le ciel de fin de journée, encombré de nuages mauves, apporte un brin de poésie à ce terroir immobile.

Dès 1911, Alex Lizal rompt avec le naturalisme et invente un paysage utopique mais toujours bien ancré dans la réalité de son Pays Landais.
Alignés de part et d’autres de la voie, les pins remplacent ainsi les traditionnels platanes et opèrent une césure au milieu de la composition, faisant converger inévitablement le regard vers les fermes qui se dessinent en arrière-plan. Déclinés à l’envie dans l’œuvre de l’artiste, ces arbres, ici de style japonisant, laissent même apparaître la care (entaille) et le pot de résine, emblèmes du gemmage qui permet d’extraire la résine ; certains comportent deux ou trois pots.